【北音名师100讲】干货来啦!崔妍:肢体语言在音乐剧中的运用

发布日期:2020年06月09日 浏览次数:

 

5月23日晚,北京现代音乐研修学院官方抖音直播间——“北音名师100讲”系列直播课中,北京现代音乐研修学院国际舞蹈学院音乐剧系专业教师崔妍带来了“肢体语言在音乐剧中的运用”课程,为大家解答了肢体语言与音乐剧之间相关的一系列问题。

 

“首先我们思考几个问题,什么叫做肢体语言,肢体是什么?语言又是什么?”直播一开始,崔妍老师首先抛出来几个问题,并就怎么去发现它、运用它等要点进行了详细解答。

 

【课程要点】

1、肢体就是身体,包括头发、脑袋、表情、手、胳膊、肩膀、锁骨等等,每一个身体部分都是我们需要运用的东西,需要强调的是,身体是一个整体,表演是整体所发出信号,并不是单一的身体部分就叫做肢体。

2、语言最早的功能是传递信息,如果我们把语言功能屏蔽,别人很重地打了你一下,你的身体会下意识地保护你,脸上会出现生气的表情等等,这些信息产生碰撞以后,会有一些情绪的迸发,例如恐惧、惊艳。这些都属于肢体语言。

3、肢体语言“源于生活,但高于生活”。肢体语言不等同于生活化,我们生活中的肢体语言节奏非常快,比如打人这个动作,不会在生活中积蓄能量和情绪,不会有很丰富的行为过程,现实生活中“打人”的速度一定是很快的,但是把这一行为放到舞台人物上,就需要让观众明确看到“打人”的过程。

4、肢体语言在舞台表演的形式是非常多的,它不仅存在于舞台,也存在于荧幕,肢体语言的运用是整个表演的基础。想做好表演,首先要了解自己的身体,记住情绪发生时身体的感知。每一个人对于愉悦、对于幸福的感知是不一样的,每一个人对于每一个情绪出现的反应,包括质感、气场,甚至味道和温度,都是独特的,所以每一个人物立在舞台上时才是丰富的。在家里练习可以放一段轻松的音乐,让自己自然而然地跟随舞动身体,感受身体每一个部位的反应和质感。

5、音乐剧是一种非常综合的舞台表现形式,有唱歌、台词、戏剧表演、舞蹈以及肢体塑造等等。在音乐剧演出中,观众对你的表演没有任何反映,那是因为你在用理性支配你的大脑和身体,追求的是行为结果,没有思考行为过程,没有用感性的思维激发行动过程,而看不到过程,观众没法理解你的行为,就难以产生共鸣。

 

崔妍,北音国际舞蹈学院音乐剧系专业教师,毕业于北京舞蹈学院音乐剧系,参演过的音乐剧作品有:《三毛流浪记》《钢的琴》《聂小倩与宁采臣》《任天堂》《纳斯尔丁.阿凡提》 《狂奔的拖鞋》《高手》 等,参演的话剧作品有《北京地铁》《私人公馆》《寸劲儿》《童年》《出租屋》等。

 

作者:编辑/津平 责编/郑海艳