王高鹏 （北京现代音乐研修学院流行演唱学院）
［摘要］
由于通俗歌曲的内容和范围广泛，因此在通俗歌曲的唱法上存在了一些误区，本文从意识误区、制作误区、模仿误区、气息误区及听觉误区来探讨目前在通俗唱法上出现的一些问题。
［关键词］
意识 制作 模仿 气息 听觉
有人认为通俗歌曲的演唱就是通俗唱法，按照常理进行逻辑分析，这样解答是可以的，可是通俗歌曲范围实在是太广了，并且是一个及其复杂的问题。例如：好多民歌，欧美乐坛歌星Michal Jackson，Stvicrondar等等的歌曲，还有百老汇音乐剧《猫》、《悲惨世界》等等都属于通俗歌曲，就连三大男高也演唱过通俗歌曲。
那么通俗歌曲到底是什么呢？我认为上口，好听，有丰富的旋律性，容易传唱的歌曲，都是通俗歌曲。有人认为通俗唱法就是港台传过来的。如果说30代“孤岛”中的旧上海旋律等一代歌者演唱的是通俗歌曲，港台唱法是通俗唱法的话就太浅薄了，当今歌坛无论中外歌曲丰富多彩，很难分清通俗与非通俗歌曲。我认为区分他们只能从演唱方法去分析，在歌唱中每个人都有共同的愿望能够超越自己，越唱越好，模仿，崇拜已经是个时尚，进一步丢掉了自己的特点，不沙哑的效仿沙哑的，不亮的去挤亮，录音棚里可做“拼图游戏”唱片公司为了赚到钱，迎和市场需要许多所谓歌星已经谈不上唱法。从而使学唱者，仿佛摸不到头脑，越下工夫越没戏，越唱越差，最后断送艺术之路，为了使更多的学唱者避免走入误区，我将我所知的作以下分析：
（一）意识的误区：
美声和通俗最本质的区别是“共鸣”扩音与话筒扩音，区别造成了两种唱法的美学对立。要唱通俗一定要学美声，这个看法在当今社会中普遍存在，主要原因是没有一套系统的教学体系，内地人要学流行唱法就得学美声，学生去求学老师告诉他们美声是基础，上来就吸气，保持。对学生灌输了这一观点，生搬硬套，当学生不知自己唱的是美声还是通俗时，老师还会告诉他都得先学美声，（其实这是绝对不可取的）通俗唱法与传统美声是有本质区别的，但可以借鉴其美声的最基础方法解决通俗唱法的声乐基础问题，而不是风格演唱歌曲的知道与分析，只能解决声乐前期的问题，西洋美声讲究“靠前”和“集中”这就是流行演唱要学习的，也是两种唱法的共同点，但为什么美声唱法的人一唱通俗就不是“通俗味儿”呢？我认为除了共鸣的区别，更重要的就是直接，自然，亲切,像意大利歌者Bacilli，既能唱美声，又能唱流行，他的方法我认为是很科学的（高音关闭很明显）所以说不能破坏通俗唱法直接、自然、亲切，所以好多人不学还能唱，一学就不会唱了的原因就在这儿了。在这里我想说男生学传统美声改通俗会好改些，女生就很费劲了。举个例子，京剧中“花旦与老旦”“老生与黑头”唱法上的区别一样，但是在唱高音是截然不同的状态，内部感觉是不同的，所以不要可以去生搬唱法，因人而异，最后我想说：“不要刻意的夸张咬字时口腔竖起，扁平的状态，过于强调反而失去了原始的真”。所以通俗唱法应该像说话一样“直接，自然，亲切”。
（二）制作的误区
有的歌星录出的声音和本人现场的演唱有着天壤之别，主要的原因在于制作师后期的制作。电声发达的今天，录音技术已经达到很高的程度，这是很好的一件事。但也起到了负面的影响，唱片公司有的选歌手无需唱功，只要形象好.漂亮就可以了，泯灭了作为歌唱者歌唱的本质，（也就是音色、技巧）造成了假唱，还音，对口型。甚至为了迎合大众口味，去特意追求漏气的气声（瘰疬靠在声带的声音），时间一长演唱者失去了最初的演唱机能，听者也会去效仿那种用“拼图”制作出来的音乐“商品”，形成了恶性循环。“习惯成于自然”，当自然而然效仿成为了习惯，也就失去原有的音质了。切记要踏实地学习，不要急于求成，唱功是很重要的，制作出来的音乐“商品”有好也有坏。
（三）模仿的误区
模仿是通俗演唱的最初级阶段，模仿是歌唱者必经的过程，但不要过于盲目的模仿，初学者都容易模仿心目中的偶像，每个人的嗓音类型各不同，比如：很清亮的嗓音偏得去学沙哑的嗓音。当今歌坛沙哑的嗓音成为了时尚，有些人特意去效仿，人家天生有才必有用，歌曲的技巧处理没学到，却学到了沙沙的哑音，所以说缺点易学，优点难学。模仿只是一种学习的手段，不要一成不变，照单全收，所以这是一个很大的误区，设想一下一个人翻唱刘欢的歌很像，你会去买吗？当然你要买原人原唱了，歌星唱法也不都是很科学的，许多歌手为了迎合年轻人，咬字故意不清，却当作流行的趋势，这不可悲吗？我们设想一下，有朝一日，为了“求奇，求怪，求丑，求刺激”，五音不全，横躺竖卧也被模仿。故意去追求刺激，如果有一天
