场景一：
夜里十一点，J213教室的灯还在亮，时不时还传来大声叫嚷的声音，流唱表演工作室的同学在排练。推开教室的门，并没有看到预想中一双双望向门的眼睛，反之，同学们都沉浸在各自的忙碌中，窗帘紧闭，舞台上几个人反复确认走位，把每一步精确到每一点；台下两个人因为一句台词中的某个字反复修改，深究语气；制作道具的小团队有说有笑，嘴里说不停手里忙不停；更有黑暗角落里冥想和呢喃的背影。每一个节目都经过了多次的排演，灯光和音乐也经历了数次配合。不知道过了多久，最后一个节目的排练结束，大家面容均是掩不住的疲乏，时间已经是凌晨一点多。
场景二：
每年工作室汇演基本都是一座难求，今年也不例外，距离开场不到一个小时就陆续有老师同学进来占座，还没到两点，教室过道都已经站满了人最难得的是不止在校的老师学生来看节目，还有很多已经毕业的师哥师姐们也在这天来为表演工作室助阵，这应该就是表演工作室特有的魅力。
场景三：
2021年6月18日14:00，表演工作室影视自选片段汇报演出在地下二层报告厅精彩上演，《李米的猜想》《阳光姐妹淘》《长岛冰茶》《乘风破浪》《爱 死亡与机器人》《刻在我心底的名字》等片段，在表演工作室同学们的精彩演绎下一一呈现，整场演出下来，所有演员都能抓住人物特征，剖析人物心理最终把角色完美展现出来，实为难得。台下座无虚席，掌声如潮。
【流行演唱学表演工作室】
北京现代音乐研修学院流行演唱学院表演工作室成立于2013年9月，课程设置是基于“演员”在创造“角色”时所遇到的一切问题而展开，课程内容涉及到“个性化”“镜头前”“演员潜质开发”“即兴表演”“演员身体和语言训练”“迈斯纳方法”“剧本研究”“剖析角色”“试镜试戏”等，旨在帮助流行演唱专业学生，摆脱单一的歌手形象，培养适应崭新产业格局工作要求的复合型艺术人才。
Q：成立表演工作室的初衷是什么？
董老师 : 表演工作室是根据每位学员自身特点和水平，通过解放表演天性、表演元素基础训练、气息训练、发音训练、咬字训练、长短绕口令、即兴讲述等表演及台词基本训练方法，增强肢体和语言表现力，增强音量、纠正不良发音及咬字习惯、纠正地方口音问题、培养正确的语言习惯；发掘自己最动听的声音，帮助学员增强自信、改善个人气质、感受自由表达的畅快。
Q：您每年都坚持出国学习，对教学有怎样的促进？
董老师：中外学习的大门早已打开，无论是老师还是学生，有条件一定要找机会多出去吸收新东西！学表演，不需要长时间听老师说教。长时间说教，是教学法不足的典型表现。我觉得培养演员，需要的是训练！表演艺术的关键，用做70%训练，来让演员更好地了解自己，再用30%阅读观摩学习，提高理解和审美。
我之前去美国学习时，看到美国演员开朗的天性，简单的快乐，超强的体能，自由的个性表达，世界表演格局的见识等，使每个学生都有可能成为潜在的好演员。国内的一些表演专业院校的教学也是先进的，但还需要进步！片段教学的确可以把学生绑在教室里排练，但同时会让演员精力体力热情明显下降，再就是技术技巧得不到更新，会让演员创作意志恍惚动摇。好表演，是艰苦卓越的训练，常年丰富的积累和不经意间的流露，绝不能只在排练场里为了一个角色死排硬抠。
通过跟董老师简单交谈，我们了解到，正是秉承这样的坚持和探索，才有了表演工作室如今的人才济济。董老师独特的视角与精准的点评，总能发现学生的闪光点，让同学了解体会到自身以及表演的多样性。
除了董老师以外，对表演工作室最了解的莫过于已经毕业的学长学姐们了。我们一起来听听他们怎么说。
Q：是什么契机让加入表演工作室？
2014级流行演唱学院爵士演唱系刘梓钰：朋友介绍，就去考了，得到了认可，从而进入工作室。在学习中不断认知了自己，从而了解了自己是什么，表演是什么，由衷而发了喜爱。
Q：通过表演工作室的学习，有什么收获？
2015级流行演唱学院欧美演唱系薛诺琪：想要成为演员首先要愿意打开封闭的内心，做一个真实的人。在一系列的训练中，我的内心慢慢地打开，愿意接受别人帮助，也愿意分享。在演唱方面，也学会了如何去发音、咬字和情感表达。
Q：进入表演工作室后自己有什么变化？
2015级流行演唱学院爵士演唱系依婷：进入工作室学习后，变得更愿意打开心和同学老师朋友们交流，能更好地感受生活，在演唱时也有很大的变化，能更好地快速熟悉舞台，不怯场。
表演工作室给很多人的第一印象是神秘，但其实表演工作室非常简单：就是朴实低调的表演爱好者聚在一起朝着梦想前进，再前进！
