白茹：《流行演唱中的呼吸感》
白茹老师以流行演唱中没有感情、气口和段落处理不显著等问题以及集中解决的办法等知识点，为同学们诠释了演唱中的呼吸感和歌唱中的画面感。
【笔记】
一、演唱中呼吸感
1. 从古典乐到现代乐，从头到尾恰到好处、有意为之的停顿，称为留白。
2. 期待感、想象力、愉悦感、注意力。
3. 提前设计，并准确演绎出来，为律动。
二、歌唱中的画面感
演唱中，准确表达你的情绪，声情并茂。如：开心的、伤心的、难过的、无奈的、平和的等多种情绪。
白茹，北京现代音乐研修学院流行演唱学院欧美演唱系声乐教师，2004年获亚洲音乐节中国新人歌手大赛天津赛区一等奖，2005年获天津市第二届新歌手电视大赛通俗组第一名获最佳歌手奖。身为教师的她桃李天下，所教学生中有王一楠考入伯克利音乐学院，邱李洋考入加拿大西蒙菲沙大学，邵莹考入天津音乐学院并获2011年快女50强，学生张志伟获2009年蒙牛酸酸乳音乐风云榜“成就音乐梦想”前三甲，林俊鹏获2010年湖南卫视快乐男声300强等。
杨长青：《流行演唱中——如何塑造声音“色彩”》
杨长青老师围绕“声音色彩是什么”“声音色彩变化的重要性”“声音色彩的四大要素”“如何塑造声音色彩”等知识点展开课程内容，通过理论分享、视频欣赏及解析、演唱示范的授课方式，为同学们进行分析讲解。课堂上氛围融洽，同学们受益匪浅。
【笔记】
声音(人声)有无限的可能性，可以塑造出丰富的声音色彩。
1、声音色彩不仅指的具有个人风格的声音特点、也指的是不同音乐风格的声音特点、同样也指的是歌曲处理中声音的变化。
2、这种超出语言意义的声音色彩是由声音的四大属性、情绪/情感 、发声基础技术、华彩/装饰中付有表现力的技巧这四大要素混合而成的。
3、声音色彩包含3个层面:
a、个人层面：不同人发音器官的个体差异、发声习惯、 情感情绪及性格特点的不一样呈现出不同的声音色彩。
b、宏观层面：演唱不同风格、不同情感、不同音域的歌曲都应匹配使用其适合的声音色彩。
c、微观层面：不同人诠释同一首歌都有不同的声音色彩；每个人在诠释一首歌当中也要有不同声音色彩的变化；每个人在不同的时候诠释同一首歌也会有不一样的色彩变化。
杨长青，流行演唱学院华语演唱系声乐教师，华语乐坛流行女歌手、唱作人。中国音协流行音乐学会教育委员会委员，众多艺人的御用声乐指导，擅长多种唱法，被誉为是“跨越传统古典唱法和现代流行唱法的歌手”，是圈内众多大牌制作人所钟爱的女歌手，也被众多圈内前辈誉为90后实力女唱将，同时也多次担任大小赛事评委。
刘若铮：《减七和弦在流行音乐中的运用》
刘若铮老师围绕“减七和弦的结构特征、色彩听感”“一个自然大调中可以使用几个减七和弦”“在减七和弦中如何写作旋律”等内容展开。刘若铮老师用互动的教学方式，现场演奏了几首练习曲示例，将减七和弦构成的主题旋律和音乐的动力性完美的演绎出来，还针对同学们在练习中遇到的问题，进行详细解析。课堂上氛围融洽，同学们受益匪浅。
减七和弦，在减三和弦的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA和弦表示为Bdim7，LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim7。
刘若铮，北京现代音乐研修学院流行演唱学院吉他课讲师、乐队排练课教师、歌手排练课教师、乐队教研室成员、弹唱工作室负责人，爵士乐学院合奏课教师。海蝶森林“吉他及创作”讲师，日本驻中国烛光文化株式会社吉他讲师，北京上和弦音乐人艺能增筑中心“吉他编配及创作”讲师，“乐华娱乐”偶像乐队排练课、创作课、专业小课导师，“网易云音乐人训练班”创作导师，韩国“JYP Entertainment”娱乐公司艺人培训导师，曾与谷爱凌、苏翊鸣、凃惠源、戴玉强、李代沫、许绍洋、平安、苏晴、简弘亦、苟乃鹏、苏妙玲、邵星颖、徐怀超、钟萱等音乐家及明星合作。
邓小红：《歌手如何上好乐队歌手排练课》
邓小红老师通过精湛的演奏技能，充分利用每一件乐器的特性，以高度默契配合、合奏的方式去影响、激发同学们的歌唱热情以及音乐潜能，全面提升、强化学生的演唱技巧和在大型舞台上歌唱发挥的稳定性，拓宽音乐风格覆盖面。邓小红老师根据学生具体的声音条件及个性，选择与之相适应的音乐作品，通过培养学生与乐队现场配合演唱的适应能力和掌控力，使学生能在高度模仿、还原原唱的基础上，再进行二度创作或改编，进而演绎出具有个人风格特色的流行音乐作品。
【课程tips】
1 歌手要通过不断努力练习，强化声乐上的演唱技能，拓宽声线及演唱风格。
2 务必要对电声乐队四大件都要有一定的了解，如果条件允许，建议可以都学一学，至少精修其中一样和声乐器，键盘或者是吉他，这对歌手现场演唱会有很大的帮助，对和声的走向、色彩有更直观的感知。一个歌手对这些乐器有一定了解之后，能清晰明了自己在和乐队现场演出的过程中各乐器声部之间如何相互配合、渲染作品的表现力以及如何对演唱具体产生推进作用的。
3 歌手要明白自己在乐队当中的位置，歌手是鲜花，乐队是绿叶，歌手一定要有“登高望远，一览众山小”的强大气场以及绝对的自信，要对舞台充满敬畏和具有征服观众的强烈欲望；要把每一次的排练课都当成大型演出来对待，竭力把演唱做到极致，并且要现场完整录像；课后要以不同角度和角色反复观看、做总结、记笔记，巩固并扩大优势，补齐短板。唯有如此，歌手才能真正确保在舞台做到高能输出，继而征服观众，成就音乐梦想。这三点是作为一个优秀歌者必须具备的基本素质和终极修炼的方式。
4 课堂上除了要求学生音准，节奏、情感色彩能准确控制之外，重点在歌曲情绪、语感呼吸、力度层次递进等方面进行详细讲解，让学生在现场演唱具有强烈的带入感染力。
邓小红，中国社会艺术协会会员，北京现代音乐研修学院流行演唱学院乐队教研室主任。从1990年起活跃在海口、深圳、西安、上海及全国各大城市的大型现场演出、艺术节演出及原创音乐比赛中，在参加过上千场的各大活动现场演出中，积累了丰富的实践经验及音乐修养。教授课程：乐队 歌手合奏、吉他、贝司、爵士无伴奏合音，善于引导学生提高音乐审美和挖掘学生内在潜质，提倡塑造学生个性发展，注重示范教学。在二十余年的教学生涯中，培养了一大批优秀拔尖的音乐人才，培养出的学生大都活跃在流行音乐的前端舞台，有乐手、歌手、编曲、音乐制作人等。
