【课程要点】
1 解决自然体态问题：通过把上单一动作的训练、分解动作的训练、慢节奏的训练，解决驼背、扣肩、腆胃、胯骨前倾、撅屁股等自身体态问题。
2 认识古典舞舞姿及其要领：通过把上和把下中出现的舞姿，讲解要求及其路线，使其运用自如，并通过古典舞标志性舞姿了解中国古典的的美与传承。
3 技术技巧：针对技术技巧水平不一问题，不能急于求成——能够完成的，可以更加完善；不能完成的要从单一训练开始着手，奠定基础。
黄莹老师带领同学们了解和掌握古典舞的基本知识和要点，包括舞姿、动作规律和技术技巧等。针对大一同学的自身实际情况，由浅入深、循序渐进，加深了他们对组合和训练目的的印象，同时改善了体态和肢体末梢的意识。
黄莹，北京现代音乐研修学院国际舞蹈学院中国舞系教师，毕业于北京舞蹈学院中国古典舞表教合一专业，师从北京舞蹈学院古典舞系老师宋海芳老师。从2010年毕业至今，一直从事专业舞蹈教学工作，培养了大批舞蹈人才。曾参加北京舞蹈学院建校五十周年校庆排练及演出、北京舞蹈学院评估晚会及中国古典舞系评估晚会、“荷花奖”民族民间舞大赛颁奖晚会、中央电视台“群英会”演出、第二十九届北京奥运闭幕式银铃的排练和演出、徐州电视台“汉时明月”晚会演出等。
【课程要点】
1. 歌词（语言）的律动：“语言的尽头是音乐的开始”。歌词属于韵文的一种，韵脚押韵能体现歌词自身的语言美，增加歌词的音乐性，表现出它的抑扬顿挫、起承转合对于一首歌的韵律和谐非常重要！合辙押韵，了解汉字的“十三韵辙”……
2. 节拍（节奏）的律动：节拍是有相同时值的具有强弱关系的循环的时间片段。节奏是时间长短不同的音的组合形成有规律的强弱变化。从两者的概念上就不难看出，节拍是时值恒定不变的，而节奏，音的时值是可以变化的。节拍就相当于我们一栋房子，它是一个建筑的结构框架，节奏就是房间布局、装修风格，二者相辅相成。（谱例）
3. 旋律（线条）的律动：在旋律进行中，由于音高走向的变化而形成的起伏线条，叫旋律线。旋律线大致可分上行、下行、平行和波浪式四种形式，并且是通过级进、跳进、大跳、小跳、同音反复等手法来发展的。一般说，上行的旋律使人感到兴奋、紧张、力度加强，下行的旋律使人感到平静、缓和、紧张度减弱，同音反复会使人感到执著和加深记忆的效果。
4. 语气（力度）的律动：语言的律动要通过语感来表达语感的律动要通过语气来体现！在流行演唱中轻重缓急的不同语气的设计运用，可以使演唱的“叙述感”增强，感染力倍增！
5. 情感（流露）的律动：在演唱之前对于以上几点律动的把控分析后，从而找准歌曲“主歌”“副歌”的情感流露的对比、层次、深入、递进的律动！最后形成歌曲情绪“点”的定位、情感“线”的延伸、情境“面”的还原。
6. 肢体（参与）的律动：在流行演唱中不同风格类型的歌曲，通过肢体感受律动且适时适当的参与其中，可以让我们更好的放松外在状态，体会和诠释音乐内在的风格、情感、节奏、速度、力度！呈现出整体的“由心而乐”的演唱律动！
卢浩然，北京现代音乐研修学院流行演唱学院欧美演唱系声乐教师，河南大学艺术学院声乐专业硕士毕业，师从著名女高音歌唱家黄慧慧教授。曾担任中国人民解放军“战神文工团”独唱演员，曾荣获河南省文化厅主办的“歌唱祖国”艺术节专业组金奖、中国青少年文化艺术节安徽赛区年度优秀指导教师等奖项，教学及舞台实践经验丰富。
【课程内容】
“吐字归音”的训练包含了元音、声母、韵母、调值等几个部分，而元音的口型在这其中是最为重要。普通话语音每个音节包括声母、介音、主要元音、尾音四个部分。一个音节分为字头（声母+介音）、字腹（主要元音）、字尾（尾音）。这里面的介音通常是指元音当中的“i、u、v”。拿“天”这个字举例：t i a n：读的时候是以介音“i”开口，主要元音在“a”上（主要元音音时最长、声音最响亮），归音归到“n”上。所以所有汉字都是以元音开口，那么元音的口型就至关重要，口型不准，字音就不准确。
赵老师规范了六个元音的口型开度及发声位置，并通过十组训练逐一分析！赵老师还强调，发音的口型不要粘连，口型要在发音结束时才能松！赵老师结合学生出现的问题，邀请同学们一起参与分析问题的原因，以更好地掌握、理解口型的重要性，并能够通过口型的运用方法自己纠正自己的字音问题。
赵凌雪，毕业于中国传媒大学表演专业、北京现代音乐研修学院影视戏剧学院教师，2012年进入教育教学领域，曾配音《天才小子吉米》《海绵宝宝》《说书人》《你和他，我们的爱》《冬雪》等作品，2019年底参与撰写《戏剧表演训练与指导》教材；主张“理论与实践相结合、因材施教”的教学理念；善于启发式教学，培养学生对该专业的热情，激发学生的学习兴趣，从而使学生做到学以致用；注重专业基本素质的培养和学习心态的调节。多元化的教学理念，结合当前艺术环境，培养全方位的教学人才。
