在近十年的钢琴教学实践中，每年接新生时都感触颇多。聆听他们演奏时，发觉一些来自音乐学院附中学生的技巧甚至强过部分在校大学生。然而，惊叹的同时，笔者发现大部分学生有一个通病：演奏不够吸引人。一首大型作品，刚开始能得到赞赏，继续欣赏便觉枯燥，音乐无感染力，最终，优秀作品却落个冗长而毫无生趣的印象。究其原因，多为只注重技巧的展示，缺乏联想，头脑中音乐形象不够鲜明所致。丰富的联想能力是否也应同技巧一样被重视？应从何时开始训练？怎样训练？求学期间，某天练习《哈农》时偶然间将不愉快的情绪带入其中，宣泄之情从指尖即刻释放出来。而思念故土时，温柔依恋之情亦从指尖流淌出来，于是便尝试从《哈农》入手通过不同方式的联想，演奏不同的音响效果。
一、《哈农》传统的练习方式和目的
《哈农钢琴练指法》（以下简称《哈农》），这本教材对所有学习钢琴的人来说是再熟悉不过，它作为钢琴的基本练习被广泛使用，是所有学生的必修课，并往往会伴随一生。对这本教材的使用，人们似乎已经把他定位于手指力度、速度 、清晰度的专用练习，认为练熟《哈农》后，乐曲中的任何艰难技巧都可以迎刃而解。当然，《哈农》对基本功的提高作用是无可厚非的，这也是练习本书最基本的目的。
随着钢琴教学的实践与研究的不断深化，一些钢琴家、教育家对《哈农》的练习方法作了更深一步的挖掘。在练习中，对前39首作了新的变化练习，比如按照不同节拍，把重音或长音放在不同的音、不同的手指上，以便更好地训练每个手指的独立性；有的方法是把整个练习看成一个整体，不按小节，把整曲的音按个数分组，训练二连音、三连音等多连音的弹法；有的方法是在分组的基础上，把每组音加上弧线，做连奏、断奏、乐句感觉的练习。国外一些音乐院校，还要求学生在不同调上演奏每首练习，并列入考试项目，这是对学生能力的更高要求。
二、《哈农》练习的深层内涵
当把手指练得灵活，手的每个动作都练得纯熟的最终目的是什么？是为了变成一部可以飞速运转的机器吗？当然不是，每项技术和技巧都是为演奏乐曲服务，为音乐的表现服务。可是对大部分学生来说，练习《哈农》只是反复的作枯燥的手指运动，似乎不需要运用大脑，只是机械的运动，每天达到一定数量，一定时间就可以了，这样除了对初学者来说或许有些作用，但长期这样练习便是浪费时间。
当孩子第一次触碰钢琴，弹出第一个音时，作为教师就应该引导他去听、去想每个音，不能随便的砸出来，都要从心里发出，都要有一定的意义，这就需要学生有想法“我要发出什么样的声音，用什么样的触键方法”，这种“想法”就是联想。这种联想的能力和手指训练同等重要，要同步进行。《哈农》在此时时便起到了这个作用。在学生初次练习《哈农》时就告诉他，这不单是手指的练习，更是声音的练习、音乐的练习、头脑联想力的练习，这才是最终目的。否则，《哈农》完全可以在课桌上练习。
三、 利用《哈农》进行联想训练
（一）针对学生年龄、学琴时间长短进行相应训练
依据学生年龄、学琴时间长短不同进行由浅入深的训练。初学者，手指不够灵活，不能快速演奏，我们可以引导学生把《哈农》的练习想成小动物，比如：小鸟一蹦一跳，用跳音的形式，轻巧触键，速度不用太快，侧重在轻盈；大象行动迟缓，体态笨重，要运用重量演奏法，用浑身的力量深触键，缓慢有力，侧重在实；也可以想象成学生身边的人物，比如妈妈温柔、美丽，要舒缓柔和的触键，侧重在连；爸爸严肃、坚定，要求沉着到底的触键，侧重在稳。
初学阶段，教师的作用至关重要，一定要注意学生触键是否正确，切忌僵硬、飘，在联想的同时避免错误的演奏方式。提高速度后，可想象一些动作敏捷的动物，如猴子，要快速、灵敏、活泼地触键，侧重点在速度要快。
随着年龄的增长，练习时可以对学生做更深层的启发，比如：对不同的人可以在性格、职业、年龄等不同方面区分。性格方面，可以想成温柔的、坚强的、沉着的、善良的、丑恶的等等；职业可以有护士、教师、学生；再或者人在生病时、开心时的不同情绪。年龄是最易于理解的，老少当然要有不同的特点，有不同的演绎方式。
以上这些联想在训练时可以单独存在，也可以交叉、综合。比如想成开心的孩子、哭泣的孩子等。同样的，模拟动物，也可以做类似的练习。还有，这个阶段，可以培养学生去发现身边所有事物，像自然景物、自然现象，如山的巍峨，水的蜿蜒，风的迅猛，闪电的震撼等。
（二）综合联想训练
当学生能够对各种速度的弹奏应付自如时，并且思想达到一定高度时，就可以把所有联想的因素综合在一起训练。如：人、动物、职业、性格、年龄、心情、人品等，自然景物、人文景物等，同时结合不同调性来练习，可以变换节拍，模拟人声、语言等练习；还可以配合不同作曲家、不同作品的风格训练，把同一首练习弹出不同风格效果。
当学生接触了交响乐，可以引导学生把练习想成不同乐器，或不同乐器的重奏、合奏。一些作曲家，如李斯特，斯特拉文斯基的一些作品是模拟乐队而作，甚至可以看成是交响曲的钢琴演绎，所以在《哈农》练习时，可以在这方面进行训练。有些练习非常容易模仿，比如：第58首，可以把8度想成乐队中的低音乐器，而中间的三度和弦，可以想成中高音乐器的断奏。如第48、50、51、52、53、54、55、56、57、58、59这样的和弦练习，除了向最初那样做不同性格的分析练习，这时，也可以联想成乐器的齐奏，练习时突出不同手指，突出不同声部，就像突出不同乐器一样，这样也有助于复调音乐的学习。
同时，也可以借鉴民族乐器。例如，第44、47首的轮指练习，弹出的音色要像扬琴奏出的效果一样，均匀感、颗粒感是无可比拟的，也可以想成琵琶，只不过琵琶轮指时手指的动作是从里向外，而钢琴轮指时手指的动作是从外向里的，但二者要求达到的声音效果是一样的，清晰、匀称，速度力度都要能随心所欲。
特别要提到的是《哈农》的最后一首练习，第60首。此首练习曲是整本教材难度最大，音响最为宏伟，练习此曲时，我们的联想也是最丰富的。比如整个交响乐的齐奏，定音鼓的敲击；山洪的爆发，海水的汹涌；人心的压抑到发泄，激愤情绪的喷发等等都可以融入到练习中。这首练习是唯一一首标有强弱记号的，但可以将其忽视，因为我们一直都在用不同力度练习，尽可能的发挥自己的联想力。
最后一点也非常重要，即延音踏板的使用。延音踏板一向被认为有画龙点睛的作用。它可以帮助改变音色、力度、分句，帮助连音更绵长、气息更连贯。在练习《哈农》时，延音踏板也是不可忽略的。
结 语
联想能力，对一个艺术家来说是非常重要的，演奏一首乐曲，小到《小汤普森》，大到柴科夫斯基的钢琴协奏，都离不开联想。心中没有一个总的规划，没有要表达的目标，这样的演奏便会空洞，没有内涵，纵然有再高的技巧，也只不过是一个没有灵魂的机器。毕竟音乐是用来欣赏、体味的，而不是为了炫耀技巧的。有这样一个故事：有一位俄罗斯专家在帮助一个在演奏技术上已经没有问题，但始终找不到感觉的学生时，用的就是这样一种方法，他建议学生不要再练了，离开钢琴，去街上或其他任何地方散步，思考这首乐曲，至少编出一个故事或想成一幅图画，学生这样做了，在上课的前一天晚上，终于胸中有竹了，虽未来及练琴，但第二天一早，他的演奏却感人至深。
诚然，所有人都会注意到技术问题，如果要让技巧与音乐一同发展，让联想能力与手指一起训练、一起提高，应该从弹下的第一个音开始。《哈农》则是最适合的教材，因为它的单一性，识谱容易，每一首练习只有一种音型，模进，这就可以使学生放松对音准的注意力，而全身心地注意到音色的处理上来。把所联想到的内容都随心所欲的演奏表现出来，融音色、节奏、调式调性、力度等要素于一体，每次练习都得到巩固。
《哈农》的作用是广泛的，不应该只限于练习手指。联想能力的训练是值得考虑的，从儿童开始，使他们不再成为钢琴匠，而成为真正的钢琴家，让他们的音乐感觉同技术一样可以在各种乐曲中“信手拈来”，使他们演奏每首乐曲都感染听众，带动听众。
参考文献：
[1](法)哈农编著.钱仁康译序及说明词.钢琴练指法[M].北京：人民音乐出版社，1953.
[2]（美）摩尔著,泡沫译.与钢琴大师在一起的岁月[M].北京：人民音乐出版社，1999.
[3]魏廷格著.钢琴学习指南:答钢琴学习388问[M].北京：人民音乐出版社，1997.
[4]（美）弗里德伯格著,张志羽译.-成功钢琴家攻略：身体.头脑.演奏[M].北京：人民音乐出版社，2007.
