（李罡 北京现代音乐研修学院院长）
一、传统教育和现代教育
美国有一位著名的大众化教育理论学者叫马丁．特罗，他是大众化教育理论的创始人，他认为：高等教育的毛入学率在15%以下时，称作精英教育时代，而达到15％以上时，这个国家就进入了大众化的教育时代。高等教育的毛入学率意味着什么呢？就是一百个大学适龄学生里面有十五个学生进入大学接受高等教育。2005年，教育部统计中国的高等教育毛入学率已经接近25％，这说明中国的教育已经进入了大众化教育时代。应该说，在这里我们民办教育立下了汗马功劳，如果没有民办教育，中国高等教育的普及是不可能实现的。大家知道，高等教育的大众化时代标志着一个国家的发达水平。西方国家50年代就已经进入了大众化教育时代。中国的人口多，教育落后，所以直到2005年我们才可以把腰杆挺起来说：“我们已经进入了大众化教育时代。”大众化教育时代是一件好事情，经济发达了，适龄青年才有机会进大学。前不久中央电视台有一个《文化访谈录》栏目采访了两位艺术院校的校长，这两位校长我不便说出他们的名字。他们坚决反对北京电影学院等艺术院校摆脱“精英教育”而进入大众教育，他们认为艺术不是谁都可以学的。其实它根本不了解国外的情况，根本不了解什么是今天的艺术教育。我可以告诉你们，25年以前法国已经把一所最著名的电影学院，更名为法国电影技术学院，电影学院怎么更名电影技术学院呢？如果是在中国，我们要提出来把北京电影学院更名为北京电影技术学院，就会有很多教授到教委去静坐，他们绝对不同意把北京电影学院改成电影技术学院。但是，同学们可以看看当今的电影，看看美国的大片，看看《蜘蛛人》、看看《泰坦尼克号》、看看张艺谋的《满城尽带黄金甲》。有多少是传统的电影手段拍出来的，这一切都取决于两个字—“技术”，如果没有技术，电影还会有这么大的震撼力吗？这就是现代教育必须跟进，传统教育必须关注的领域。
无独有偶，也是在20年前，英国的大学“学士学位”中悄然出现了“音乐技术”荣誉学士学位。这也是我们传统艺术院校不能理解的，音乐是艺术，怎么是技术？如果你研究一下今天的电影音乐、动画音乐、网络音乐还有多少艺术的成分，你就不难理解西方为什么把“理论作曲”专业扩展为“音乐技术”专业。当我们还一本正经地把电影称为艺术的时候，美国人早已把电影做成了娱乐。当我们躲在象牙塔里苦练肖邦的时候，理查德·克莱德曼和朗朗已经把钢琴做成了娱乐。当我们的家长为了自己的孩子开一场音乐会而四处筹款的时候，美国的孩子已经把大把大把的钱装进了自己的口袋。
前不久，市领导到我院考察职业教育，我给他做了差不多有20多分钟的汇报，他反复在问我，北京为什么需要你这样的学校？有了北京舞蹈学院，有了中央戏剧学院、中国传媒大学，有了北京电影学院，中央、中国音乐学院这六大院校，为什么还需要你？你凭什么成立这样一个学校？你能给社会做多少贡献？我跟他算了一笔账，去年中国移动和中国联通手机彩铃下载，我们的毕业生就贡献六个亿！你到TOM.com上看看，TOM的一个原创音乐排行榜，现在爬到第一、第二、第五、第六的都是我们学院的学生！曾经排到第一名的是茶乐团，是弦子，第十一名是胡白。大家或许有所不知，所有庞龙的音乐，都是我们学校的毕业生制作的，我们学校的毕业生是庞龙音乐的制作总监和音乐总监；弦子公司的制作人和音乐企划团队以及营销人员都是我们学校的毕业生。还有《老鼠爱大米》，你们可能一听，会觉得这很可笑，可他却创造了商业奇迹。《老鼠爱大米》在网络上赢得的最高收益是北京龙乐文化，是他第一时间推向市场，而他的负责人，就是该公司负责无线增值业务的副总经理崔婷琪，是我们学校毕业生，他手下专门负责版权管理和无线增值的近40名职员几乎全是我院的毕业生，全是来自我们学校，这个公司的《老鼠爱大米》就为中国移动拿下一个亿。当然，他们通过与SP公司分账，已得到了丰厚的回报。我们听到了庞龙的《你是我的玫瑰花》，《两只蝴蝶》，都是我们学校学生郭宇做录音总监和制作总监的作品，还有《不得不爱》是我院毕业生弦子和台湾歌星潘韦伯演唱的。
音乐，已经不再是只有少数人从事的一个专业，它是一个职业，音乐也不再是只有少数人操控的意识形态，它更是一个振兴经济的产业！
二、解析艺术职业
我们的传统艺术院校在盲目扩招之后，从来没有考虑学生毕业后如何进入产业，因为本科教育属于研究型专业。其千篇一律的教材，老化陈旧的理论知识与市场相距甚远，造成人才模式化、单一化。而职业教育，特别是市场上稀缺的高级技术人才尚无人培养。造成我国人才培养结构的严重失衡。其实，几百年
