作为一名歌手，如果想要演唱好一首歌曲，必需要做到演得好又要唱得好，一定要做到声情并茂，演唱俱佳。要想达到这个目的，歌手一定要能够准确的调节自己的表演心理。
对于一些年青的歌手来讲，上台表演时出现紧张，害怕，甚至是全身发抖，这是普遍的现象，而这种现象也是关系到歌曲演唱成败的一个大问题。
由于年青歌手的心理紧张，自然就会促使整个身体变得紧张，并且会使声音系统也跟着紧张起来；由于声音系统不能放松，就不能使发声自然、流畅，有时甚至会有跑调、走音的现象；身体的紧张也会使自己的一举一动都放不开，整个表演也显得不自然，不优美，在形体上也让人感觉表达不准确，词意和曲意也表达混乱，使观众看着不舒服，自己表演得也极不自信。
由于心理紧张，歌手就不能静下心来体验歌词所表达的内容，也体会不到曲谱所营造的意境，使自我感觉和歌曲内容不能统一起来，更不用说完美的体现歌词和曲谱的内容和意境了。但是，完全松弛的上台也是不合适的，往往这是外松内紧的一种表现，而且完全的松弛会使身体没有形体感，给人一种松懈的感觉，也会影响整体表演效果。
要想成功的演唱一首歌曲，一定要注重在演唱过程中的心理调节技术，它主要是指使用和控制感情的本领。要做到情景交融，分寸得当。歌手对待每句歌词，不管是具体形象的还是形象不够具体的，比较抽象的内容，都要具备情景再现的能力。这就要学习演员的表演本领，做到演什么象什么，不仅要形似，更要做到神似。
想要做到这一点歌手就要做到感情要随着歌词的内容不断变换：该哭的时候哭，该笑的时候笑，要做到感情能够收放自如，随心所欲，得心应手。表演一定要真实可信，要有信念和真实感，还要做到分寸得当，恰到好处。
在表演的过程中，我们要把我正确的态度，应当保持松而不懈，紧而不慌，要是自己有极度的兴奋感，加上内心的松弛感，这才能使演唱发挥好，才能使演唱达到成功。
注意力集中是消除紧张感的主要方法，把注意力完全倾注到演唱当中去，抛开一切杂念，把心完完全全投入到演唱当中去，就不会有太多的心思去想观众的反应，想影响如何，想好想坏，只有排除了这些杂念，才能排除自己心理的紧张感。心理不紧张声音系统也就可以放松、自然、流畅，形体也会自如、随便、大方了。只有在这种前提下进行演唱，才能展开艺术创作，才能尽情发挥，观众才能从你美妙的歌声中获得艺术享受。
有句老话说道：“戏无情不动人，戏无理不服人”，“情”指得就是要有真情实感；“理”指得就是要符合生活逻辑、做到通情达理。这些表演常识，作为一名歌手也应该吃透，并要能够灵活运用。歌手要对歌词有适度得表演，表情动作既要使形体动作符合内容的要求，又要使形体动作符合生活逻辑顺序，还要讲究艺术的美和形体的美。有些形体动作可以借鉴戏曲艺术，也可以采用或创作一些象征性的动作。
所谓形体美，不但要一招一式，一举一动给人美感，做到进退稳，手势清，立如钟，忌轻浮，重如虎，轻如猿，美如风。控制形体做到既有力又轻柔，做到形情兼备，神情统一，内外一致；此外还要做到声与情合，心与神合，神与貌合，貌与形合，形与情合，达到和谐完美的境界。这种完美还包含，形体和精、气、神都要符合歌曲的体裁与内涵。不同的体裁，对歌曲的表达有不同的要求，要求有不同的气质，味道和自我感觉，即在自身感觉上显现出歌曲的不同情调和不同风格。
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