从《阿瓦隆之王》看北京现代音乐研修学院声音设计专业!

发布日期:2022年01月21日 浏览次数:

2021年12月,北京现代音乐研修学院音乐科技学院声音设计教研室主任、中国顶尖SLG出海品牌FunPlus音频总监张志伟作曲的《阿瓦隆之王》专辑荣获中国音数协游戏工委2021游戏十强年度榜“优秀游戏音乐设计十强”。北音音乐科技学院院长王磊担任了此专辑的混音工作。

中国音数协是国内唯一的全国性音像与数字出版行业组织,作为由国家新闻出版广电总局主管主办的协会,长期以来,中国“游戏十强”的评选坚守公开、公平、公正的原则,被誉为“第九艺术封神榜”。加之其影响力、公信力,“游戏十强”可谓是中国游戏产业的最高权威奖项之一。

“关于《阿瓦隆之王》”

本次荣获优秀游戏音乐提名的原声大碟《阿瓦隆之王King of Avalon》的曲目,皆选自FunPlus旗下的战争策略游戏《阿瓦隆之王》。本张OST原声大碟,精选自《阿瓦隆之王》游戏上线以来,全球亿万玩家们最喜爱和激动人心的乐曲,比如《阿瓦隆之境》《巨龙崛起》和《龙骑士降临》等。

 《阿瓦隆之王》音乐写作跨越2年,音乐设计组特意邀请了与许多知名音乐团队合作过、创建于1943年的布达佩斯交响乐团(Budapest Art Orchestra),以及享誉中外的国际首席爱乐乐团,倾情联袂演绎了本张《阿瓦隆之王》原声大碟中的游戏精选曲目,并进行了全新的演奏录制和混音。

一经上线,《阿瓦隆之王》这张融合了精湛技巧与金牌乐团艺术质量的游戏原声音乐OST专辑就成功登上了Apple music的最新专辑首页,并在台湾最大音乐平台的banner中登顶首页推荐。

“关于北音声音设计专业”

 

张志伟,FunPlus音频总监,北京现代音乐研修学院声音设计教研室主任,Wwise引擎认证讲师,CRIWARE引擎讲师,音乐制作人,良人乐团主创,上海国际艺术节委约艺术家。曾参与《愤怒的小鸟》《仙剑奇侠传》《轩辕剑》《死神》《阿丽塔战斗天使》《终结者》《龙之谷》《阿瓦隆之王》《火枪纪元》《State Of Survival》《艾尔战记》《妖神记》等游戏声音项目;担任作曲的游戏原声OST专辑《State Of Survival》于2021年全球发行;在CMA音乐盛典2019入围最佳游戏配乐作曲提名;创作交互声音作品《“高德导航”交互声音设计》和《北气电动车声音概念设计》;作为音乐制作人为央视、东方卫视、腾讯、哔哩哔哩等多年创作音乐,2019人民大会堂新年音乐会音乐总监、作曲;在担任主创的良人乐团,创作了《良人》《从乌衣巷到莫高窟》《二十四节气系列音乐》等专辑。

1 “把艺术在互联网当中实现出来”,浅谈声音设计专业。

张:这个专业非常特殊,它是我们看到的唯一一个音乐类的艺术专业和互联网结合的一种专业。我们中文表述的这个声音设计,大多指的是影视里那个动效制作,但其实我们现在聊的和学习的声音设计并不是这个层面,它其实全称叫“交互声音设计”,应用范围主要是在游戏层面。

这个专业把艺术在互联网当中实现出来,所以从以上属性来看,非常有它的前瞻性和独特性,我觉得这是它的一个根本,基于以上,这个专业应该怎么教学,这很值得思考。在教学初期,我们遇到很大一个困难,就是别人对这个专业的误解,大家会以为这个专业它其实就是制作音效的一个专业,其实并不是这样的。

2  由您主导的北音声音设计这个专业的毕业生很多都进入像腾讯、网易这样大型的游戏巨头,所以,很想听听您在这个专业教学上的一些教学思路和亮点?

张:简单来说,这个专业其实就是包含音乐、录音等整个体系的声音艺术,然后,底层逻辑呢又是交互的,就是这么一件事儿,基于此,那我们就要抓两件事,一方面是传统的音频类技能的教育,一方面是交互。

在教学时,首先遇到了一个问题,就是学生的专业能力必须达到一定的程度,所以我们很长时间在课上面都会有一种比较苛刻的方式去提升学生专业能力,作曲、录音、混音,这些知识和技能都会运用进来,进行更多的创意。我今年新开发了一个课程模块叫做inmange创意内容,你要把很多抽象和具象的东西做出来,展现成我们声音设计里需要的内容。

【教学的亮点】首先北音是北京乃至全国算是领跑现代音乐教育的一个地方,所以给了学生很好的一个环境条件,这个专业需要的很多内容在这里都有老师在教相应课程,同时,我们声音设计的老师几乎都就职在一线,老师们平常做什么,他课上就能把什么东西带过来。比如我自己,做的是中国出海第一的游戏产品,我们所作产品的用户都是过百万级的,那我从声音设计、音频角度每周反馈和思考的内容自己会总结出来,那就会体现在自己的课堂上,这和行业衔接非常紧密,再加上我们建立这个专业已经有11年时间了,11年积累和搭建了非常体系的东西,所以我相信这些会给学生一个很扎实和详实的学习环境,当然就业率就会比较高,外界和整个行业对北音声音设计专业的毕业生认可度也是有口皆碑。

3 “避免艺产分离”,把一线做项目的经验带到教学中的意义。

张:传统艺术教育里面有一个严重的问题,就是“艺产分离”,就是做艺术教育的人和这个在一线做产品的人不是一拨人,例如教作曲的,我可能就是教你作曲,但是我实际真正作曲的作品是否被这个市场能接受,这个行业检验比较少,就导致一个问题,就是教学者很多想法是有局限性的。尤其声音设计这个专业和一线前沿结合非常紧密,所以这个专业教学的老师,他需要有在一线做项目的经验,他的很多的想法和理解,也都是紧跟这个时代,紧跟这个市场需求。这样的好处,就是他给学生输出的内容都是非常前沿的,这些新的东西让学生不会和社会脱节掉队,所以我觉得这些对学生和对北音这个专业的建立和根基很可贵。

4“保持动力与压力”

张:北音2021届声音设计专业的学生是历届学生中能坚持学下来人数最多的一届,也就是说,这一届学生整体水平都比较高。在当下这种就业压力非常大的情况下,我们仍有很多同学找到了可以去实习、工作的地方。我希望他们继续保持我们在课上、在苛刻环境下面训练出来的学习习惯,时刻保持动力与压力前行。

5 先做好“技”,再做好“艺”

张:对毕业生,我有一些想要说的话,就是先做好“技”,再做好“艺”,其实当艺术家并不是自己说是艺术家或者老师说你是艺术家,而是你真正专业做到位了以后慢慢的成功,所以,我们是先把你工作需要的东西做到非常扎实,在这个基础上,当你的人生阅历丰富、慢慢提升以后,再把更多的思考和你的审美放进去,慢慢的你终究还是会做出所谓的艺术。当然这个艺术是被大家认可的一种艺术,所以我觉得这个对于毕业生来说,除了找工作之外,希望还是有专业上的追求,这样你的人生也会比较充实和快乐。

“关于毕业生”

声音设计2021届毕业生王品斯:

这个专业真的要求非常高!我们需要学习很多东西,并不是简单的贴贴音效就可以了!要有编曲、录音、混音、音频处理的能力,这些基础非常重要!大家千万不要把这个专业想得太简单,真的挺困难的!

张志伟老师是一位非常负责任的老师,很为我们这些学生着想,我前两年的基础不是特别好,真是自己全靠运气遇到了这样一位好老师才没有让我“荒废度日”!他的教学方法也非常简单粗暴,要求我们学会自主学习,逼着我们进步,“不上课踢群!不做作业踢群!作业不合格踢群!”一开始大家都很不适应,事实证明非常有效!

声音设计2021届毕业生吴镝:

声音设计这个专业跟我想的不太一样,他是一门复合学科,比我想得复杂的多,就是什么都需要会。但是我觉得这个专业特别有趣,可以让我们自己创造声音。

声音设计2021届毕业生岑凯臻:

开始学这个专业挺迷茫的,感觉张老师什么都没教,只是让我们去做作业,他提出修改意见,反复的修改。然后慢慢的发现这是张老师在培养我们的自学能力,因为讲太多我们不实践也没有用,所以听我现在的作业跟大三初期比,很明显能感觉到有很大的技术进步!

声音设计2021届毕业生陈铭圻:

学习声音设计让我知道了声音在游戏里的多样性和重要性,领会到拟音是多么有趣,志伟老师的课堂不仅有趣还让我学到了不同的声音在不同的地方有着不同的效果。

声音设计2021届毕业生裴晓东:

学声音设计这个专业我的感受就是从疑惑到掌握再到理解。当时选择这个专业是因为我非常喜欢游戏,但我并不知道声音设计到底是什么?通过两年的学习,我才开始慢慢了解了声音设计并不是简单的贴音效,而是用设计师的思维诠释整个画面,声音设计没有捷径,都是脚踏实地。

声音设计2021届毕业生赵上琦:

因为我比较喜欢玩游戏,所以对声音设计非常感兴趣,就选择了这个专业。但深入接触后我发现声音设计不单单是贴音效、制作音效的一门专业,需要学习的东西还是特别多。

声音设计2021届毕业生胡家博:

交互声音设计是一门综合的专业,越是综合的东西需要掌握的知识量越大。在我看来,音频和交互音效是一款游戏的灵魂,我为我的专业感到骄傲!在两年的系统学习后,我发现我需要通过不断的学习,在日后的工作中前进。

张志伟老师是我上学期间的最后一位老师,也是我最喜欢的老师,张老师有着丰富的教育经验而且真正的为我们的未来着想,同时他也是一位关心学生的老师,我们有生活上的问题与学习上的问题,他都会用他的方式去和我们谈,简单直白,但最有效,他说过我们是他的学生,他怕我们被社会“染指”,所以一直保护我们到毕业的最后一天。

作者:北音新闻中心