娱乐营销：本课程从娱乐营销的定义、分类、特点、基本原理，到电影业、电视娱乐业、流行音乐、商业演出、明星制造与广告代言、现场娱乐与品牌体验、娱乐业与传媒业（新媒体）、信息业的整合，勾勒并重塑了娱乐业未来的发展图景，重构了新形势下娱乐产品营销方式的变革与发展趋势，为娱乐产品的营销与企业借助娱乐化手段构造品牌价值提供有意义的借鉴。学生通过本课程的学习能够认识与掌握娱乐营销的基本内容与特性，充分了解娱乐业的发展特性，把握娱乐业发展脉络，树立产业格局、开拓理论视野，创新思维方式。

　　广告学：本课程通过讲述广告学基础理论、品牌研究、媒介研究、广告效果研究、广告史研究、广告主研究等让学生学习广告的含义和本质，理解广告的作用和历史，了解广告主、媒体、广告公司的全貌，掌握广告的运作规律。

　　文化经纪人：该课程系统讲授演出经纪理论与实践的课程。不仅对文化经纪人和文化经纪活动进行了系统的理论介绍，而且讲述大量的实际案例，对今后要从事文化经纪工作的学生具有很强的指导意义。从适合经纪人提高从业素质的实际需求出发，对文化经纪人资格认证及管理、文化经纪人的组织形式及经纪实务、经纪合同、演出常识、文化市场营销、项目管理下的经营、文化市场管理、财税实务与演出成本核算、文化经纪人的企业管理、国际演出经纪知识、演出业的创新与产业化发展等方面进行介绍。

　　公共关系：公共关系学是一门管理类专业的基础课程，学生通过本课程的学习，将系统地掌握现代公关的理论、方法及技巧，对实践中的案例进行分析，为今后从事相关的管理工作打下理论基础。学习与研究本课程必须坚持理论与实践相结合的原则，注重案例教学，提倡学习者动手、动身、动脑，使学习者的综合素质和实践能力通过模拟与训练得到提高。要树立公共关系为市场经济服务、为社会发展服务的观念，以掌握公共关系为社会实践服务的本领。

　　新媒体经营：这是一门新兴的学科。在本课程中，主要讲述新媒体——网络媒体、手机媒体以及移动电视这三种新兴媒体所涵盖的内容，以及新媒体在运作时是怎样的；他们是通过什么手段盈利的；在这中间是否还有不足或者缺陷，或者说在发展过程中产业链是否完善，我们将试探性的去探讨该如何去发展和解决这一问题。

　　1、影视制片管理方向

　　影视制片：本课程的任务和目的在于使学生们通过学习，认识电影发行放映业的架构和规律，熟悉电影发行放映的运作流程，掌握电影作为产品进入市场后的运作机制和技巧。

　　视听语言：本课程从电影的最基本元素影像入手，结合中外电影作品中的经典段落，分析光、色彩、构图等视觉构成要素的艺术特性，进而深入讨论蒙太奇、长镜头、场面调度、镜头组接、节奏、声音等视听语言各个重要环节的表现力及相互关系，体现了逻辑严密、层层递进的系统分析和总体把握。

　　电影市场营销：本课程从电影市场概述讲起，详细介绍电影市场宏观环境、微观环境、电影市场细分、消费者的需求与购买行为研究、电影票价、电影营销手段等内容，来让学生了解电影市场的组成部分，并通过国内近年来的一些案例分析使学生对电影市场产生浓厚的兴趣，并能成为一名从事电影市场工作的一名电影工作者。

　　院线经营管理：本课程主要讲授电影制片管理中电影的放映环节——院线的经营与管理。通过为学生讲授电影在放映环节中电影产品、影院观众、电影票价、票房分账方式以及电影院其他的盈利渠道等让同学们了解电影在放映环节中，电影是如何赢得票房的，以及如何能取得更高的票房成绩。为有志于从事电影放映环节工作的学生打下坚实的理论基础。

　　2、音乐商业管理方向

　　唱片产业管理：本课程旨在使学生通过学习, 了解中外唱片产业的基本情况与发展模式，以及主要介绍唱片（单曲、专辑）从定位、开案收歌、录制、批量灌装生产到包装设计、宣传策划、推广策略、利润收益、分配、再到营销渠道设立的全过程，让学生对整个唱片产业的每个环节都深入了解，同时具有开发推广唱片的能力，并重点讲述四大企宣的工作职能与内容，为学生创造尽可能多和实际的工作机会。

　　版权与数字音乐：该课程从中国目前数字音乐产业的现状出发，通过了解传统音乐产业、电信运营企业和网络运营商对目前数字音乐的商业运作模式，针对中国市场研究保护数字音乐的渠道与实际方法，保护音乐人切身利益。使学生掌握在唱片与网络运营、增值服务商等不同媒介中操作数字音乐制作发行与营销的特点，培养学生在数字音乐市场的实际项目操作能力。

　　音乐市场营销：该门课程重点在对于音乐唱片、音乐演出等这类非传统产品的营销方法的教授。分为产品、定价、渠道、分销四大部分进行教授，结合最新的文化市场中成功项目案例介绍，来培养学生对音乐产品的营销概念的树立以及方法的掌握。同时通过大量的传统产品营销案例分析使学生了解音乐产业项目营销的基本内容和特性；由此培养学生对市场所需的音乐产品的开发推广能力，以此完成音乐商业管理中重要环节的学习。

　　艺人及演出经纪：艺人经纪作为音乐商业产业中的重要环节也是整个唱片行业的第二大重要收入的来源，承接了将艺人全面推向娱乐圈的重要职能。本课程将紧密地围绕表演艺术中最为重要的组成部分“表演者、创作者、作品”为对象来进行对艺人经营与管理的分析与讲解。在经纪技能与手段下如何针对代理经营的“对象”的不同价值体现与实现来进行实施。课程还将涉及合同法、税法、著作权法、市场营销、谈判艺术等内容。将通过理论结合大量案例的讲授方法，使学生直观形象的了解艺人经纪的全部业务内容及工作方法，熟悉和掌握从挖掘艺人、定位包装、培训制作、到合同签订、收入分配、宣传推广、演出经纪等一系列业务内容的具体环节。

　　演出策划与制作：该门课程教授内容围绕音乐类演出（如演唱会、音乐会、音乐剧、晚会、颁奖典礼、娱乐节目等）项目展开的从项目创意构思产生、节目内容策划、项目制作排练到产品定价、营销策略制定、投资预算、回报预测、资金筹措到推向市场的全过程，渗透相关技巧手段（如创意积累筛选、市场调查、可行性分析报告、艺人资源设立等等），并结合多种案例进行教授，面向演出行业市场培养实操性强的工作人员。

　　3、演出制作管理方向

　　舞台管理：该课程系统讲授了舞台监督应具备的素质，同时也介绍了舞台管理在剧组中的作用，以及舞台监督在其中的地位和演出的一般制作程序，详细讲解舞台监督所领导的舞台管理组是如何工作的。这其中包括：如何组建管理组、如何配合导演选择演员、如何制作舞台提示本、如何召开制作会、如何完成排练期间的工作、如何对忙碌的制作周、如何完成让人紧张的首演、如何整理演出结束后的工作等等。

　　实验戏剧制作与管理：该门课程教授内容围绕实验戏剧演出项目展开的从项目创意构思产生、节目内容策划、项目制作排练到产品定价、投资预算、回报预测、资金筹措到推向市场的全过程，渗透相关技巧手段（如创意积累筛选、市场调查、可行性分析报告、艺人资源设立等等），并结合多种案例进行教授，面向实验戏剧市场培养实操性强的工作人员。

　　演出营销：该课程详细介绍了演出活动的特点，演出既是服务行为，又可以是商品销售行为，不能以传统的市场营销理论来指导实际工作。从演出服务业的角度，揭示演出活动完整的流程图，通过对演出流程所有相关因素的分析，提出演出服务营销的着眼点。培养学生根据对演出服务内在规律的分析，寻求有效的营销方案，是一门理论与实践紧密联系的课程。

　　剧院团管理：该课程通过教学及实践活动，使学生对我国艺术表演团体的历史发展源流有所了解，对当前的状况及管理体制改革的思路有所掌握，对发达国家的表演团体的运作情况有所接触。培养艺术管理专业三年级学生在艺术表演团体中组织演出、制作及宣传销售能力。

　　剧场管理：该课程重点研究在现代管理模式及市场经济环境下、在现代演剧体制的影响下，剧场生存与发展的一般规律。对不同管理体制下的剧场结构、组织管理形式和市场营销提出了较为科学的运行思路。通过本课的学习，使学生具备剧场管理及剧场营销的基本能力。