【北音网课】音乐教育学院:“宅”在家的春天同样硕果累累

发布日期:2020年03月29日 浏览次数:

 

 

 

 

北京现代音乐研修学院积极响应教育部门“停课不停学”的号召,于3月9日全面启动网络授课。北京现代音乐研修学院音乐教育学院各专业教师,通过新媒体网络平台,有序开展线上教学,他们以主播身份带领学生们在互联网教学中渐行渐稳,在这不一样的春天里同样收获硕果累累。

一起来看看老师们的(部分)精彩课程吧!

 

杨楠楠:《古筝传统流派讲解》

 

 

【课程概要】

“高山流水遇知音”的典故大家耳熟能详,本次课程带领学生了解古筝的历史、流派溯源。以不同风格的传统筝曲为例,分析各流派的技术要点、音乐韵味,并加以示范演奏。

1、分享浙江、河南、山东三个流派的《高山流水》
2、从技术上区分流派
3、从音韵中区分流派
4、传统乐曲在民乐中的地位

 

谢世杰  :《奥尔夫音乐中的声势和节奏》

 

 

 

【课程概要】

基于上节课对奥尔夫音乐教学有了简单的了解,本节课回归音乐本身,让奥尔夫音乐教学具体化到声势。声势是以人体为天然乐器通过拍、打、 跺、捶、搓等发出不同力度的声响所具有的姿势。声势通常是和节奏连在一起,它通过拍手、拍腿、跺脚、捻指等学生易学易做的方法做一些单声部或多声部的节奏训练,并多以“卡农”形式出现。

1、了解声势概念和教授节奏名称
2、通过奥尔夫音乐活动展开声势编排
3、实践转化为理论进行教学法总结

 

张烁:《短视频入局准备》

 

 

【课程概要】

本课程意在通过对行业核心特质的梳理,为准备入局短视频的学生提供一定的行业内资讯,规避雷区,从底层逻辑建立打造爆款短视频的能力:

Part1、拍摄抖音前,这些雷区要避开
Part2、爆款内容的 7 种特质
Part3、做好短视频的通用办法论
Part4、短视频的 4 种主流变现模式

 

郭鹏:《音乐与公益》

 

 

【课程概要】

围绕优秀的公益环保歌曲进行赏析,如中国作曲家解承强的《一个真实的故事》、作曲家何训田的《阿姐鼓》、比利时钢琴家尚马龙创作的《天使的微笑》,思考音乐与自然、音乐与生命、音乐与健康的关系。

 

尹伟:《歌曲写作雷同化成因辨析》

 

 

【课程概要】

音乐赏析形式,内容主要以当下流行歌在写作及编曲时,通常会去借鉴欧美和日本流行歌的曲风及编曲上的特色,因此造成在大环境下流行歌的感觉听起来都很像 。本课程从赏析角度渗透一些和声理论知识,以听为主、思考为辅,使学生从赏析音乐的过程中 学习到和声在音乐中的重要性,并分辨出和声的色彩和情绪,并从共有领域、借鉴or抄袭、采样、和弦进行四个方面展开讲述。

 

王丹:《歌曲分析对提升音乐表现力的积极意义》

 

 

【课程概要】

甄选目前市场上较为流行、大众化,但又不失创作技巧性的一些歌曲,从曲作者的创作角度出发,依据曲体结构形式及功能,剖析曲作者的真实情感所在。结合对歌曲中各音乐元素的分析,使学生深刻理解曲作者巧妙的创作构思,从而在进行演唱或演奏时,有效提升实际的音乐表现力和感染力。本周解读单二部曲式歌曲,即主、副歌式歌曲的音乐分析及典型表现规律。

 

郭璐:《“肢体语言”在演奏中的意义和运用》

 

 

【课程概要】

一、人类行为学的研究成果表明,人的形体具有语言性,且这种语言性可以表现出人们内心诸多的情感。所以,在表演中形体动作可以为观赏者带来最直接的视听感觉。肢体语言。它是在艺术表现中二度创作的一种体现,是一种无声的艺术语言。

二、课程提纲与任务:课程结合视频分析,以在演奏表演中的肢体语言为研究对象。与同学们分析和讨论肢体语言在演奏中的意义和运用。

 

刘佳怡:《音乐风格和伴奏织体的掌握要点》

 

 

【课程概要】

总结历来经验,在同学们展示伴奏实操的过程中,有一个普遍性的问题需要攻克,那就是:不论什么专业的同学,键盘演奏技巧高低,处理作品能力差异大小,在即兴伴奏时,还是会上手就套用柱式和弦,并被它套牢,也不知在音乐表现过程中如何绕出去,改变设计。它的原因,最直接指向的就是伴奏织体。伴奏织体是听觉中乐音的组织形式,柱式伴奏织体虽然稳定有力,但限制音乐表达力,在一些特殊风格的乐曲歌曲中更会显得格格不入,如何自如通畅的替换掉我们柱式织体的使用呢?需要我们有对音乐风格的基本掌握和练习,从而到达敢想敢用。
 

高璞旭:《教师礼仪》

 

 

 

【课程概要】


通过对礼仪的规范化学习,使学生掌握规范动作要求,同时在日常生活中培养良好的举止。本课通过线上示范、图片展示等进行讲解,让学生熟练掌握技能后运用于实际生活,逐步改善不良的习惯,建立教师的优秀职业形象。

 

孟薇薇:《歌唱发声中的平衡》

 


 

【课程概要】

1、声乐理论知识气、声、腔的认知
2、三者平衡关系的重要性
3、如何协调

 

刘健:《节奏基础分析》

 

 

【课程概要】

生活中节奏无处不在,可把节奏型归类为:三连音、四连音等成体系的节奏型,主讲以4个十六分音符为基础,能衍生出的节奏型。互动环节口念节奏尺、手拍节奏型。      

 

高媛:《技术练习与时间分配在器乐学习中的重要性》

 

 

【课程概要】

技术与技巧的规范训练。重视技术技巧训练才能熟练的把控演奏过程。演奏者生理性的肌体动作训练能对人与乐器的驾驭和配合。乐器演奏练训练的其他练习方法和时间划分。

 

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作者:编辑/夏竹 责编/郑海艳