（詹巧宇 北京现代音乐研修学院国际交流处）
[摘要]
本文以最新的英文文献为基础，对西方电影音乐进行了较为系统的探索。文章首先分析了电影音乐在电影中的作用，接着按无声电影时代、有声电影时代、战后年代及《星球大战》的顺序，对电影音乐的起源、发展历程与现状进行了详细阐述。对在世界上有重大影响的好莱坞电影及其音乐则给予了特别的关注。我国电影音乐的发展必能从西方电影音乐的成果中汲取有用的教益。
[关键词]
电影音乐 无声电影 有声电影 好莱坞 星球大战
二十世纪六七十年代以来，随着科学技术突飞猛进的发展，人类社会发生了翻天覆地的变化，随之而来，世界政治，经济，军事，文化也形成了新的格局。这一新格局对某些传统产业产生了强烈的冲击，传统的文化娱乐业更是首当其冲，如古典音乐、歌剧等都受到了很大挤压，连号称新兴的、仅有百余年历史的电影业也不例外。
随着社会经济的发展和生活水平的提高，新的娱乐方式纷纷涌现，这包括旅游观光、体育休闲、流行音乐、网上冲浪等多个方面。在传统娱乐方式日趋式微的同时，堪称电影业龙头的美国好莱坞却奇迹般地一枝独秀，仍是一派欣欣向荣的景象。精明的制片商们不惜耗费少则几百万，多则几千万美元的巨资去精心打造每一部影片。无论是导演、演员还是服装、道具都堪称世界一流。随之而来的便是空前未有的影片上座率和碟片销售量，以及滚滚而来的巨额收入。九十年代初曾让世界影坛为之震撼的巨片《泰坦尼克号》就是一个突出的例子。其感人的情节、壮丽的画面，真挚的情感、优美的音乐让人久久不能忘怀。连作为社会主义国家的我国前国家主席江泽民也赞不绝口，这是非常罕见的，也绝不是偶然的。应该承认，这是好莱坞的巨大成功。
电影音乐，顾名思义，是专门为影片创作、编配的音乐，是电影综合艺术的有机组成部分。无论在电影领域还是在音乐领域，它都是一种新的艺术体裁。
电影音乐协力创造了电影史上一些最经典难忘的时刻。好莱坞巨片《2001：空间冒险旅行》(2001: A Space Odyssey)的开头，影片《卡萨布兰卡》（又译《沙漠谍影》，Casablanca）的巴黎剪辑版，以及奇区柯克的《精神病患者》（Psycho）的淋浴场面都是由音乐伴奏的，这些音乐已经成为世界电影文化的组成部分。然而，大多数的电影音乐所起的作用并不像影片本身那么显山露水。观众的注意力集中于人物对话、视觉形象及一般的声音效果上，音乐也就常常被忽视。事实上，许多电影作曲家为他们艺术贡献方面不事张扬的品质而自豪。聆听电影中的音乐是有挑战性的，但这种努力是有回报的，那就是对电影作为一种艺术形式的更好的理解。
音乐在电影中的作用
在电影中，音乐最重要的作用是确定氛围。音乐风格、配器和情感特征的选择在引发导演的想象方面是很重要的。在某些影片中，作曲家为整个故事确定一个单独的主旋律，无论银幕上发生何事，主旋律是不变的。这种将音乐分离的手法在欧洲电影界更为流行。作曲家有时也提供与银幕显示相矛盾的音乐，以制造讽刺，这一技巧称作反情节。在詹姆斯·霍默为《荣誉》（Glory, 1989）最后场景的配乐中，胜利的音乐表现了黑人士兵最终被允许参加美国南北战争战斗的精神胜利，而这与观众看到的黑人兵团遭到大屠杀完全背道而驰。除了确定氛围，音乐在塑造人物性格方面也能发挥重要作用。勇敢而浪漫的英雄的出现，可能由热情的旋律伴奏；一个士兵的形象，可以得到强有力的进行曲的支持；一个俗不可耐的妇女的出场，可能伴随着沉闷的萨克斯旋律的背景音乐。在影片《泰坦尼克号》（Titanic, 1997）中，音乐帮助描绘出主要人物的社会级别。弦乐四重奏团为上层甲板的贵族演奏优雅的室内乐，而爱尔兰舞蹈音乐则赋予平民占有的下面几层以活力。
音乐也能有助于创造地点感和时间感。《勇敢的心》（Braveheart, 1995）中的风笛，《判决》（Deliverance, 1972）中的班卓琴，《甘地传》（Gandhi, 1982）中的西塔尔琴，都有助于将观众的想象带到不同的地方。同样地，加入羽管键琴可能使人想到十八世纪的故事；格里高利圣咏的歌唱使人联想起中世纪景象；而荡气回肠的嘹亮小号则成了为强悍的古罗马人伴奏的典型。流行曲调也能帮助确定事件更精确的时期。当我们在《阿甘正传》（Forrest Gump, 1994）中看到阿甘从孩童长大成人的时候，这部电影的声道同时向听众展现了摇滚乐的简史。
在影片中有两种主要的音乐类型。渲染音乐（Underscoring），这是大多数人所认同的电影音乐；当音乐来自看不见的来源、常常是无形乐队时，这种音乐便出现了。但音乐也能作为戏剧自身的一部分发挥作用，
