春华秋实结硕果 大笔泼墨写华章
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近日，应影视艺术系邀请，李罡院长就我系的发展畅谈了诸多构想，其中多有真知灼见，现整理记录如下，以飨广大师生。
2004年底，中央电视台台长赵化勇在年末的制片人会议上，大发感慨，盖因央视文艺编导极其匮乏，人才使用捉襟见肘，已到了不得不重视，不得不高度重视的地步，同时他向业界大声疾呼，央视迫切需要精懂舞台调度的文艺编导，更表示今后要重点加大此类人才的引进力度，在政策上也将给予大力扶持。
央视尚且如此，省市电视台自不待言。
作为中央电视台老牌文艺栏目之一《魅力12》的制片人，李罡院长对此深有感触，他一针见血地指出，这一问题的症结在于现行的教育体系没有跟上实际的市场需求，象牙塔内的自我闭合、陈陈相因，多年的单一学科建设与教育近亲繁殖，束缚了国立高校面向社会的视野，制约了实操型人才的培养，继而造成了今天文艺编导难以为继的尴尬局面。
如果说连中戏、中传、北影这样的国内名牌院校都没有意识到现在的问题，那么，其他影视传媒类高校的情况自然可想而知，而认识到问题的实质所在，则无异于洞穿了一扇通向影视媒体的大门。所幸的是，我们看到了这一点，并且行将有所举动。
北京现代音乐学院是一所以培养现代艺术与传媒艺术领域专业型、应用型、复合型人才为主要目标的高等艺术学校，多年的专业教学经验与学科积累，使我们敢于产生这样的想法：依托我校音乐、舞蹈业已成熟的教学体系，以影视传媒艺术为运行载体，实行跨学科的教育、教学模式，将影视媒体与音乐、舞蹈联姻，使影视艺术专业的学生得以掌握包括节目安排、排练演出、舞台调度在内的音舞知识，将学校频繁的各类演出作为学生的实践平台，学练结合，实操为主，培养独当一面的层次立体、知识复合、应用便宜、优势突出的一线文艺编导人才。
倘若我们以这种理念去打造年轻的影视艺术系，则不仅能够迅速形成自己的专业特色，而且可以顺利打通学生的毕业出口，更可培养出面向电视媒体的一线主创人才，能够独立、高效、优质地完成电视文艺题材的节目制作，其意义重大，影响深远。
目前，影视艺术系所开专业主要有影视节目制作、电视摄像两个方向，上述设想主要是针对影视节目制作专业而言的，那么，对于电视摄像专业，路又在何方呢？
众所周知，电视，作为当今第一强势媒体，已是不争的事实，近年来开设影视专业的国内高校比比皆是，如雨后春笋，可谓百舸争流，千帆竞渡，电视摄像专业更是首当其冲，作为专业基础前沿课程，教学效果自无本质区别，在专业范围之内即便做足文章，也鲜有优势可言，所以专业定位显得异常重要。这里，我们并非只是想给电视摄像专业冠以一个堂皇名目就简单了事，而是与全国的同类专业比较，本着使学生学有专长、学有所用、学以致用、优势突出的原则，着眼于培养学生在该领域具备高人一筹的出色的整体能力，打造单人掌控电视节目选题、拍摄、编辑、制作整个详细流程的全新教学平台。
具体来说，传统上，摄像在电视行业只是节目制作中前期使用的一个技术工种，按照编导的意图采摄素材，外拍结束，任务即告完成，后期主要由编导负责，即使摄像、编导配合默契，也不免出现前期后期有所脱节、拍摄编辑相互矛盾的问题，倘若摄编一体，使两项技能合而为一，势必会使前期后期合理衔接，拍摄编辑融会贯通，不仅有助于节目质量的整体提高，更有利于节目的不断创新，这种符合型人才，当然具有无与伦比的专业优势。
纵观我国电视行业，摄像与编导今天依然是泾渭分明，遍览众多国立高校，两个专业现在仍旧是各自为政，我们为什么不可以弥补两者的断层，培养编导型的摄像呢？我们应该也必须比国立高校的机制更灵活、眼光更敏锐、视野更开阔，这才是生存之道。所以，编导型摄像是影视艺术系电视摄像专业的必由之路。我们将合理安排电视摄像专业的教学内容，搭建贯通两专业的学科框架，使该专业的学生从电视编导的角度学习摄像，力求电视摄像专业的学生具备一线编导单兵实操的全面能力。
以上是李罡院长访谈的主要内容，欢迎有识之士与我们探讨商榷，以期抛砖引玉，推陈出新。
