11月12日，拥有40余年流行音乐行业经验的资深音乐制作人陈美威老师做客北京现代音乐研修学院大讲堂，以 “流行音乐产业的发展与机会” 为主题，从流行音乐产业的结构与时代变化、音乐人的从业规划、音乐人实现梦想的关键策略三个维度，为现场学子带来了一场兼具行业洞察与实践干货的精彩分享。
随后，陈美威老师系统梳理了流行音乐产业的结构演变。过去，唱片公司主导艺人培养、作品制作与发行全流程，打造了众多实力巨星；现在，自媒体平台与数据驱动成为核心，数位发行取代实体载体，串流听歌成为主流，AI 工具已广泛应用于小样制作与编曲；未来，产业将朝着 “去平台化” 与 “创作者自制” 方向发展，区块链应用将让音乐人实现自主发行与版权掌控，私域流量与虚拟艺人也将成为行业新热点。
他特别提到，AI不会取代音乐人，但善用AI的音乐人将更具竞争力。如今借助AI工具，初级小样的制作水平大幅提升，创作者可快速实现编曲风格多元化，为创作赋能。同时，他也指出，无论技术如何迭代，词与曲始终是歌曲打动人心的核心，这是音乐产业不变的本质。
针对学子们关心的职业发展问题，陈美威老师详细解析了流行音乐行业核心岗位的能力要求与发展前景。重点围绕歌手、词曲作者、制作人、编曲等岗位，逐一拆解必备素养。他指出：实力派创作者与音乐人往往拥有更长的职业生命周期，而品格、专业与态度是积累口碑、获得机会的核心前提。学子们还应立足本土市场，兼具国际视野。
