Natalie Rogers是从事表现性艺术治疗工作的，她将音乐、动作、绘画、书写等结合在一起，提出了一种全方位的团体艺术治疗模式。她认为心理治疗过程唤醒了创造性的生命能量，创造性与治疗是相通的，有创造性就有治疗性。她在艺术治疗中创造一种心理氛围，让来访者通过表现性艺术这种语言沟通内部现实，从而进入无意识当中，发现自己内心迷失的人格部分。表现性艺术唤醒来访者的创造性，促使其情感创伤的康复，解决内部心理冲突，超越自己的问题，采取建设性行动，达到治疗的目的。

　　I 人本取向的表现性艺术治疗的理论基础

　　1、人的成长意味着高度的意识觉醒状态和完整感(wholeness)，这是通过自我觉知、自我理解和领悟(insight)达到的。

　　2、要做到自我觉知、自我理解和体悟，只有投入到情感之中才有可能。悲恸、愤怒、恐惧、快乐和狂喜是我们达到自我领悟和完整性的通路。

　　3、我们的感觉和感情(悲恸、愤怒、恐惧、快乐和狂喜)是进行表现性艺术创作的能量源泉，借助表现性创作，我们可以疏导和发泄这些能量。

　　4、所有的人都有与生俱来的创造能力。

　　5、创造性过程本身就具有治疗功能。尽管创造性表达的作品能够为我们达到领悟提供重要的信息，但是某些转变在创作过程中已经得到实现。

　　6、表现性艺术---包括舞蹈运动、美术、写作、音乐和想象---带我们进入无意识，让我们表达出自己未知的一面，从而达到新的觉悟。

　　7、艺术的不同形式之间存在相互关联，这就是“创造性联结”。当我们有所动作的时候，它会影响到我们的书写和绘画，当我们书写和绘画的时候，他会影响到我们的感觉和思想。在创造性联结过程中，一种艺术形式酝酿并且激发起另一种艺术形式，带我们一步一步趋进心灵的核心。

　　8、表现性艺术创作让我们能够觉知并面对我们的阴暗面(在生活中我们总是压抑的那一部分自我)，这能够让我们更加深刻地了解和接受自己。自我接受和自尊是成为一个能够爱和被爱的完整的人的基本条件。

　　9、我们的生命力量-----我们的内部核心或灵魂-----和一切存在普遍联系着。

　　10、因此，在我们向内在的自我探索的过程中，可以发现和外部世界的关联。内和外融合为一。

　　II 人本取向的表达性艺术治疗的运作方式

　　当事人进行真诚的身体动作(authentic movement)：大概用20分钟的时间，当事人闭上眼睛，放弃思维运作，体会内部冲动，把这些冲动用身体动作表现出来，只用身体说话，其他成员可以给当事人的运动配上声音。随后，当事人可以选择一种工具：油彩、蜡笔、陶土或者彩色拼贴，自由地把自己的体验表现出来。这些艺术作品的内容都和刚才的身体动作和体验要有关联。随后，团体成员用10分钟的时间来自由地书写，这是对意识觉察的逻辑思考，当事人要不停地、无保留地写下浮现在脑海中的任何东西，不一定要刻意保持和刚才的艺术创作和动作的关联。这个过程是为了让潜意识中的内容清晰起来。最后，团体成员进行语言交流，互相分享、见证自己的感受和发现。整个过程中有两次重要的治疗机会，一是在当事人自由表达自己的时候，他会体验到身体的某一部分在毫无计划、没有思维地运动，或者发现自己所画的内容和意料中的完全不同，这种就是典型的表现性艺术活动。这些动作和图画是当事人未知自我的表现，只有在没有条件、完全自如的情况下他才能浮现 出来，通过身体、图画和语言实现自己。第二次治疗机会是在团体分享阶段，当事人在看到、体验到另一个自我之后进一步整合。

　　III 人本取向的艺术治疗师的素养

　　纳塔利.罗杰斯认为治疗关系的营造是治疗师的主要任务，治疗师要把自己看做当事人的陪伴者，而治疗师要做的只是和当事人在一起，感受他的体验，尊重他的存在，像镜子一样映照出他的世界。要成为一个合格的陪伴者，治疗师需要做到三点：真诚一致、无条件积极关注和共情理解。在当事人进行艺术创作的时候，他的肢体动作、表情、声音以及所绘出的图画都是无意识自我的表现，这是一种非常投入的状态，治疗师需要安静地观察他、体会他，见证他的整个表达过程。但是治疗师要明白，这些体验仍然是他自己的体验，和当事人的体验毕竟有所不同。因此，治疗师需要在当事人平静下来之后和他一起重温刚才的经历，并且努力用语言交流的方式探索其中的含义，在交谈中，要非常小心地避免解释，坚持让当事人首先表达自己的感受，随后再询问当事人“你是否想知道我的反应”。按照当事人的要求，治疗师可以采用这样的形式与当事人沟通：“看你跳舞的时候，我觉得......”“看到你的画，我感到......”。

　　治疗师要创造一种可以让当事人进行深入地自我揭示和自我探索的治疗关系绝非易事。治疗师可能遇到的最大考验是当事人艺术表达中的攻击性，而这种攻击性很可能指向治疗师，也可能仅仅是无意识的、非对象性表达。有的治疗师可能被激发出强烈的情绪体验。如果治疗师能够真正做到从内心深处尊重当事人，那么他就能够把当事人和他的作品分开看待，尊重当事人，相信他的积极力量;指出并表达作品中的攻击性，提醒当事人他这种攻击性会给他带来伤害;鼓励当事人进行创作，让他能够在接下来的治疗中继续真实地表达自己。

　　治疗师要实现共情和理解，需要先做到无条件积极关注和真诚一致。没有人能够在任何时刻都保持对当事人的共情，这种极具治疗性的状态可遇不可求。艺术创作和作品为治疗师提供了更加充分的准备条件。作为陪伴者，治疗师放下自己，使自己成为当事人，用他的眼睛观看他的想象，用他的身体做出他的动作，用他的方式辉映音乐的节奏。只有在这个时刻，治疗师才是真正用整个人融入当事人的心灵世界。

　　① Rogers, Natalie, 1999, The Creative Connection: A Holistic Expressive Arts Process, Foundations of Expressive Art Theropy: Theoretical and Clinical Perspectives, edited by Stephen K. Levine and Ellen G. Levine, Jessica Kingsley Publishers, London. P.130